I Want It All Bundle Lifetimeとは

「I Want It All Bundle Lifetime」とは、すべてのAEJuice拡張パックをセットにしたお得なバンドル製品です。
単品で購入することもできますが、バンドルを購入する方が圧倒的にお得です。

「I Want It All Bundle Lifetime」には70種類以上の製品が収録されています。
しかもそれぞれの製品の中に大量の素材が含まれているので、数えきれないほど膨大な数が収録されています。
欲しい素材をちょこちょこ単品で買うよりも断然お得です！
これだけの数があれば、あらゆる場面に対応できるでしょう。

これから副業で動画編集をしようと思っている方、映像制作の仕事を目指している方は持っていて損はありません！

しかもすべて商用利用可能！
動画編集の仕事を始めたばかりの方でも、AEJuiceを使えば一気に動画のクオリティーをアップさせることができます。

マル

これだけの数の素材が入っているなら、お値段も高いんじゃない？

コージー

通常価格だと8000ドル以上するけど、セール中だと149ドルで購入することができるよ。

タイトルの「コスパ最強」というのは「I Want It All Bundle Lifetime」をセール中に購入した時限定です。
通常価格で購入するのはもったいない…
絶対にセールのタイミングで購入することをオススメします。

下記の25％OFFクーポンを使うことでさらにお得に購入できます。

25％OFFクーポンの使い方

　ステップ１. 「add to cart」をクリック
　ステップ２. 画面右上の買い物カートボタンをクリック
　ステップ３. 「Got a coupon code?」をクリック
　ステップ４. クーポンコードの欄に「F2KM25」を入力

AEJuiceの使用例

文字PVでの使用例をご紹介します。

使用した製品

Text Animation Presets

After Effects および Premiere Pro用の2Dテキストアニメーションプリセットタイトルのパックです。

2D Animation Presets

After Effects および Premiere Pro用の2Dアニメーションプリセットパックです。
約2250種類も収録されており、様々な場面に対応できます。

Liquid Elements

雷や蒸気、水しぶきなどの流体エフェクトが約1000種類も収録されています。
複数のバリエーションが収録されているので、動画に合ったものを選ぶことができます。

Monster Transitions

After Effects、Premiere Pro、その他のビデオエディター用のトランジションのパックです。
円形、シャッター、ストライプなどポップなデザインのものが多く収録されています。

Liquid Transitions

After Effects、Premiere Pro、その他のビデオエディター用のリキッドトランジションのパックです。

Animated Backgrounds

グラデーションやテクスチャなど、インパクトのあるアニメーション背景が約140種類収録されています。

Glitch Pack

After Effects用のアニメーショングリッチが約150種類収録されたパックです。

Glitch Kinetic Typography

12種類のキネティックタイポグラフィープリセットが収録されたパックです。

Cartoon Comics Pack

タイトルやバックグラウンドなど、7カテゴリー150種類以上のカートゥーンエフェクトが収録されたパックです。

Confetti

約80種類の紙吹雪のストックビデオが収録されたパックです。

Newspaper Constructor

ニュース速報やヘッドライン、フロントページなど90種類以上の新聞をモチーフとしたアニメーションプリセットが収録されたパックです。
すべてのテキスト、色、写真、背景をカスタマイズできます。
クオリティが高いのでAEJuiceの中でも特におすすめなパックです。

Burning Transitions

紙やフィルムが焼け落ちるようなトランジションが収録されたパックです。

Neon Titles

After Effects および Premiere Pro用のネオンタイトルのパックです。
様々な言語やフォントに対応しています。

Broken Glass

After Effects と Premiere Pro用の割れたガラスのエフェクトパックです。
クオリティが高いのでAEJuiceの中でも特におすすめなパックです。

購入するなら単品よりバンドルがお得

Newspaper Constructor と Broken Glass の２つはAEJuiceの製品の中で特におすすめなパックです。
どちらも自分で１から素材を準備するにはかなり労力がかかるので、これらの製品を活用することをおすすめします。
Newspaper Constructor と Broken Glassはそれぞれ単品で購入すると119ドル。
I Want It All Bundle Lifetime は70種類以上のパックが収録されて、セール価格なら149ドル。
圧倒的にI Want It All Bundle Lifetimeの方がコスパが良いです。

購入方法

　ステップ１. 「add to cart」をクリック
　ステップ２. 画面右上の買い物カートボタンをクリック
　ステップ３. 「Got a coupon code?」をクリック
　ステップ４. クーポンコードの欄に「F2KM25」を入力

まとめ

動画編集初心者なら持っていて損はないAfterEffectsのコスパ最強素材集「I Want It All Bundle Lifetime」を紹介しました。

使い切れないほど膨大な数の素材が収録されているので、様々な場面に対応できると思います。
文字PVでの使用例も参考にしていただけるとうれしいです。

コージー

私のYoutubeチャンネルでは、この他にもAfterEffectsのおすすめプラグインを動画で詳しく紹介しています。
ぜひチェックしてみてください。

【無料版】AEJuiceのインストール方法【AfterEffects素材集】

無料で使用できるAfterEffects素材集の「AEJuice」のインストール方法を紹介します。 AfterEffects初心者は一度試してほしい素材集です。

ko-jyblog.com

2024.06.10

AEJuiceのインストール方法

AEJuiceを使用するには、「AEJuice Pack Manager」というウィンドウを使用します。
このウィンドウから、それぞれのパックの購入やダウンロード、素材のプロジェクトへのインポートまですべてをおこなえるようになっています。
ここではAEJuice無料版のインストール方法をご紹介します。

インストール手順

①AEJuiceにアクセスします。
https://aejuice.com/

②画面上部タブの「Free Plugins」をクリックします。

③ダウンロードボタンをクリックします。
OSによってボタンが分かれているので、お使いのOSに該当する方のボタンをクリックしてください。

④メールアドレスを入力し、プライバシーポリシーの同意にチェックを入れ、ダウンロードボタンをクリックします。

⑤「メールを確認してください」という案内が出るので、手順の④で入力したメールアドレスの受信BOXを確認します。

⑥AEJuiceからのメールを開き、「Yes,I want to subscribe(購読)」ボタンを押します。

⑦ファイルがダウンロードされるので、「pack_manager_installer.zip」というZIPファイルを解凍します。

⑧解凍したフォルダ内にあるインストーラー（pack_manager_installer.exe）を起動します。

⑨セットアップのウィンドウが出てきたら、「Next」をクリックして内容を確認して「I accept the agreement」にチェックを入れ、「Next」をクリックします。

⑩インストールしたい製品をチェックして「Next」をクリックします。
（基本的にすべてチェックでいいと思います）

⑪インストールが完了したら「Finish」をクリックします。

⑫AfterEffectsを起動します。

⑬メニューバーの「ウィンドウ」から「AEJuice Pack Manager」を開きます。

インストール方法はここまでです。

無料版も有料版も「AEJuice Pack Manager」から使用します。
有料版のパッケージも表示されますが、購入していない場合は使用できません。
収録されている素材を見ることはできますので、購入する際の参考にしてみてください。

無料版でできること

AEJuiceの無料版では、パッケージ８つとスクリプト6つが使用できます。

パッケージ

・スターターパック
有料製品のうち、22種類のパッケージのプリセットが使用できます。
各パッケージの一部しか使用できない点に注意してください。
「モーションカフェUI」というパッケージだけ完全版が収録されており、50種類のヘッドディスプレイの素材を使用できます。

・スターターパックVFX
10種類の爆発や煙などの素材が使えます。

・Slides Beginner collection
ワイプトランジションのプリセットが使え、解像度、スライドショーのタイプ、音楽、写真を選択してスライドショーを自動で作成してくれます。

・Neon Mind AI
Ae内でStable Diffusionを利用できるツールです。
モデルを使用してテキストや画像から別の画像や動画を生成することができます。
（最大解像度に制限があります）

・Free Lens Textures
８つのレンズテクスチャーが使用できます。
画面をリッチにするためのレンズの質感を表現できます。

・Expressions Pack
47個の便利なエクスプレッションのプリセットが収録されています。

・Sound Effects
モーショングラフィックス用の効果音が267種類収録されています。
キーボードを打つ音や映画の予告に使いそうなインパクトの音などもあります。

・2.5D Devices collection
Ae用のスマートフォンモデルが利用可能です。

スクリプト

・AEJuice　Export GIF
ワンクリックでAeからGIFデータを書き出すことができるスクリプトです。

・Anti-Static ToolBox
レイヤーの並べ替えや複製、親子付け、画面内のオブジェクトの整列などを素早く実行できるツールです。

・AEJuice Toolbar
自分でツールバーをカスタマイズすることができます。
ボタンにはエフェクトを適用したり、エクスプレッションを入力したりｍスクリプトの実行を割り当てることができます。

・Quick Folders
必要なフォルダーにワンクリックで素早く移動できます。

・Copy Ease
キーフレームの速度と影響をコピーすることができます。
速度グラフの形をそのままコピーして貼り付けることができます。

・Shifter
正確なフレーム数だけインポイントまたはアウトポイントをずらしたり、選択したパターンに従ってレイヤーを整列またはずらすスクリプトです。

コスパ最強な「I Want It All Bundle Lifetime」

無料版では物足りない方には「I Want It All Bundle Lifetime」がおすすめです。

「I Want It All Bundle Lifetime」には78種類のバンドル製品が収録されています。
しかもそれぞれのバンドル製品の中に複数の素材が含まれているので、数えきれないほど膨大な数が収録されています。
欲しい素材をちょこちょこ単品で買うよりも断然お得です！
これだけの数があれば、あらゆる場面に対応できるでしょう。

これから副業で動画編集をしようと思っている方、映像制作の仕事を目指している方は持っていて損はありません！

使用例

このテキストアニメーションは「I Want It All Bundle Lifetime」に収録されているプリセットなどを組み合わせて作っています。
AfterEffects初心者の方でも簡単にテキストアニメーションを作ってみることができます。

動画編集初心者必携！AEJuice「I Want It All Bundle Lifetime」はコスパ最強

I Want It All Bundle Lifetimeはコスパ最強の素材集です。 文字PVでの使用例と使用した製品も紹介しています。 25％OFFクーポンも配布中！ぜひお得にAEJuiceを購入してください。

ko-jyblog.com

2024.06.27

しかもすべて商用利用可能！
動画編集の仕事を始めたばかりの方でも、AEJuiceを使えば一気に動画のクオリティーをアップさせることができます。

マル

これだけの数の素材が入っているなら、お値段も高いんじゃない？

コージー

通常価格だと8000ドル以上するけど、セール中だと149ドルで購入することができるよ。

タイトルの「コスパ最強」というのは「I Want It All Bundle Lifetime」をセール中に購入した時限定です。
通常価格で購入するのはもったいない…

絶対にセールのタイミングで購入することをオススメします。

さらに！この記事を読んでくださった方は、25%OFFクーポンをお使いいただけます。

25％OFFクーポンの使い方

　ステップ１. 「add to cart」をクリック
　ステップ２. 画面右上の買い物カートボタンをクリック
　ステップ３. 「Got a coupon code?」をクリック
　ステップ４. クーポンコードの欄に「F2KM25」を入力

コージー

お得な25％OFFクーポンをお忘れなく！

まとめ

これから動画編集をしたいと考えている初心者の方、AfterEffectsの勉強を始めたばかりの方は、とりあえず無料版をインストールすることをおすすめします。

本気で動画編集を副業にしたい、ゆくゆくは本業にしたい方はぜひ「I Want It All Bundle Lifetime」を購入して動画編集に活用してみてください。

ティップスマッシュのYouTubeチャンネルでは、AfterEffectsを使ったエフェクトの作り方、おすすめプラグインを紹介しています。
ぜひチェックしてみてください！

キーフレームアニメーションとは

キーフレームは、トランスフォーム、エフェクト、その他多くのプロパティのパラメーターにアニメーションをつけるために使用します。
ストップウォッチマークがついていれば、そのパラメーターはアニメーションさせることができます。

Aeのレイヤーを開いてみると必ずあるのがトランスフォームです。
トランスフォームではレイヤーの位置、スケール、回転、不透明度をアニメーションできます。
これら4つのパラメーターだけでも組み合わせれば、複雑なアニメーションが作成できます。

さらにアフターエフェクツでは様々なエフェクトをかけることにより複雑な表現が可能となり、エフェクトのパラメーターも多くはこのストップウォッチがついていて、アニメーションが可能となっています。

トランスフォームとエフェクトを組み合わせることでさらに複雑で独創的なキーフレームアニメーションが作れるわけです。

キーフレームアニメーションのコツ

キーフレームアニメーションは難しく考える必要はありません。
同じアニメーションでも例えばテレビアニメのようなセルアニメーションを描く技術などは動画で簡単に教えられませんし、3Dアニメーションなどもモデリングから学ばなければ、アニメーションを作成するまでは遠い道のりです。

それらと比較すると、キーフレームアニメーションで作成できるような、モーショングラフィックスの映像は誰でも気軽に作れますし、コストや作成にかかる時間のことを考えてもとても需要があると思います。
そして、手軽でありながら様々な映像を表現することが可能です。

かっこいいアニメーションを作るにはリズム感や動きの緩急だったりタイミングなどが重要なので
キーフレームの編集に慣れることが大事になってきます。

キーフレームとは

1920*1080のフルHDのコンポジションを作って、イラストのバスを用意しました。

Aeの座標は左上を原点としてX座標は右に行くほど数字が増え、Y座標は下に行くほど数字が増えます。
フルHDのこのコンポジションの中心の座標はXが960,Yが540です。

アニメーションするには最低2つ以上のキーフレームを設定する必要があります。
例えばタイムラインの0フレームにX座標を200、Y座標を550と入力してみます。

そして「位置」のストップウォッチマークをクリックして、3秒後にX座標を1000と入力してみます。
するとダイヤのマーカーが打たれます。

今、値を指定した2つのキーフレームの間は補間されます。
2点以上の値を入力することで、間を補間して アニメーションが作成できます。
このダイヤのマークのことをキーフレームといいます。

キーフレームの補間法

キーフレームは大きくいうと、この3種類の補間法により形を変えます。

リニア補間法のキーフレームでアニメーションさせた場合、一定の速度で値が変化するので機械的なアニメーションになります。

ベジェ補間法では緩急のついた値の変化で、より自然なモーションを再現できます。

停止は次のキーフレームまで値は変化しません。

また、キーフレームは左半分の入ってくる動きの補間法と右半分の出ていく動きの補間法に分けられます。
下図のように左右で形が変わる場合もあります。

例えば上図右側のキーフレームは、左側がベジェのキーフレームで右側がリニアのキーフレームの形なので、入ってくる動きの補間法はベジェで減速しながら入ってきて、出ていく動きの補間法はリニアなので一定の速度で出ていきます。

さらによく見るとキーフレームには明暗があり、暗くなったキーフレームは補間が機能していないことを表しています。

1つ目のキーフレームをタイムラインに打つと1つではアニメーションしないので、リニアの補間が機能していないので全体が暗いキーフレームが打たれます。
2つ目のキーフレームを打つとキーフレームの内側だけが明るくなって外側は暗いままです。
これは2点の前後にキーフレームがないので内側だけ補間が有効となっていることを表しています。
また、停止の後のキーフレームの左半分(入ってくる補間法)は必ず無効となり、暗くなります。

例：バスのアニメーション

これはバスが1秒ずつ隣のバス停に移動するアニメーションです。

１つ目のキーフレームはリニアで入ってリニアで出るキーフレームになっています。
このキーフレームの前にキーが打たれてないので入ってくる動きがそもそもないので、左半分のリニアの補間は機能していません。
なので暗くなっています。
このキーフレームの右半分は、出ていく動きの補間法がリニアになっているので、バスは加速せずいきなり最高スピードでパス停を出発しています。

２つ目のキーフレームも左半分の入ってくる動きがリニアになっているので、減速せずバス停に入ってきます。
二つ目のキーフレームでは右半分が停止の四角形になっているので次のキーフレームまで停止します。

直前のキーフレームは停止なので３つ目のキーフレームの左半分がベジェになっていますが、この補間は機能しません。
停止の後の補間は必ず暗くなり無効化されます。
なので補間されず、瞬間移動で3つ目のバス停に到着します。
右半分の出ていく動きの補間法がベジェの影響100％になっているので、3つ目のバス停から急加速して出ていきます。

4つ目のキーフレームは入ってくる動きと出ていく動きがリニアになっているので、そのまま真ん中のバス停を通過します。

5つ目のキーフレームの左半分の入ってくる動きの補間法はベジェの影響33％になっているので、適度に減速して止まります。
右半分の出ていく補間法が停止になっているので次のキーフレームまで停止します。

６つ目のキーフレームの左半分の入ってくる補間法は停止になっていますが、５つ目のキーフレームが停止なので、ここは関係なく瞬間移動になります。

補間法の中でもリニアと停止はとても単純で分かりやすいですが、ベジェはキーフレーム速度と影響の度合いを調整することで値の変化の緩急が大きく変わります。

ベジェ補間について

アニメーションのキーフレーム間の出ていく動きの補間法にベジェを使用することをイージーイーズアウト、入ってくる動きの補間法にベジェを使用することをイージーイーズイン、出ていく動きと入ってくる動きの両方の補間法にベジェを使用することをイージーイーズと呼んでいます。

キーフレームを選択して右クリックでキーフレーム速度を変更することができます

この入る速度と出る速度はイージーイーズに設定した初期状態では0になっているので、キーフレーム到達時のスピードは0となり、バスは止まります。
出ていく速度が0ということは止まっている状態から加速するということです。
入ってくる速度と出ていく速度を同じ数値にすれば、スムーズにその数値でバスは通過します。

さらに、影響の数値でベジェのアニメーションの加速や減速の緩急の強さが調整できます。
％の値が大きい方が動きの緩急が強くなり、0に近づくほど動きがリニアに近づきます。

影響を変えてどのように見え方が変わるか見比べてみましょう。

影響0％はリニアを表しています。
影響の割合が高いほどアニメーションの緩急が強くなっています

回転だと影響によりこのように見え方が変わります。

これはスケールのアニメーションです。
同じように比べてみましょう。

このようにベジェ補間の値の変化は速度と影響によって、制御されています。

空間補間法

今まで説明してきた時間補間法の他に空間補間法があります。

時間補間法ではキーフレームの間の値の変化の仕方を設定しました。
時間補間法を変えるとキーフレームの形が変わりましたが、空間補間法は実際のアニメーションの軌跡についての補間のことをいいます。

「マスクとシェイプのパスを表示」のボタンを押すとモーションパスが表示できます。
モーションパスとは動きの軌跡のことです。

上図のようにパスを山なりに設定するとバスがジャンプします。
全く同じキーフレームの値が打たれたアニメーションですが、動きがかなり変わります。

今度は3点の値のキーフレームを打ってみます。

このような位置にキーフレームを打つと、直線的な動きで移動します。
これは空間補間法がリニアになっているからです。

このキーフレームの右クリックで空間補間法をリニアからベジェに変えます。
するとモーションパスが曲線に変わり、アニメーションが変わりました。
これが空間補間法です。
難しく考えず、モーションパスのキーフレーム間の補間法のことです。

まとめ

ここまでの解説で大体キーフレームの調整の仕方は理解できたかと思います。
やはりキーフレームの扱いは慣れが必要だと思います。

私がアニメーションを付けるときに大事にすることは直感的に作業することです。
キーフレームアニメーションはフレーム単位で設定するわけですけど、結局再生して人間の目にどう見えるかが大事です。

なのでプレビューして微調整しての繰り返しで、とにかく気持ち良いところを見つける作業です。

そしてベストなアニメーションには、大体正解があると思っています。
私もテレビ局や映像制作会社で多くのOPなどを作ってきましたが、やはりキーフレームのタイミングは大体ココかココだ、みたいな感じで、本当に気持ちいいところは2択ぐらいに絞られるものです。

ぜひ自分でアニメーションを作成して、理解を深めてください。

コラップストランスフォームとは

AEのレイヤーにあるこのスイッチのことです。
コラップストランスフォームはスイッチの中でも少し複雑で、AE初心者には説明が必要なスイッチです。
YouTube動画も見ていただくと、よりわかりやすいと思います。

このスイッチのややこしいところは、見た目は同じなのに、付いているレイヤーの種類で呼び名が変わりるところです。

コンポジションレイヤーについているこのスイッチを「コラップストランスフォーム」といい、ベクターレイヤーについてるこのスイッチを「連続ラスタライズ」と呼びます。
見た目は全く同じであるため、初心者の人は別物として認識しにくいと思います。

ラスターデータとベクターデータの違い

コラップストランスフォームを理解する上で重要なラスターデータとベクターデータの違いについて解説します。

皆さんが一般的に想像するjpgなどの画像データは、ラスターデータです。
左側のラスターデータは元画像の大きさから拡大するとボケていますが、右側のベクターデータの方はボケていません。
左側の魚の拡大図はイメージですが、ラスターデータとはピクセルごとの色情報を記録するデータです。
ラスターデータをピクセルが確認できるまで拡大すると実際にこのように見えます。

ラスター画像はピクセル一つ一つの色情報を記録するのでデータ量が膨大になることが想像できます。
デジタルで絵を描くソフトのうち、ラスター画像を扱うソフトのadobe photoshopやクリスタなどのことをペイント系ソフトといいます。

一方、ベクターデータは特殊なデータで、パスの頂点の座標と曲線を描くためのベジェ情報、それと塗りの色情報を記録するという特殊なデータの持ち方をするので、拡大しても座標データから変換して画質が荒れずに拡大できるのが特徴です。
この特徴は強力でイラストやロゴなどの図形を作成するのに向いているデータ形式です。
色の変化が複雑な写真などには向きません。
ベクター系画像ファイルは代表的なものでEPSファイルやAiファイルがあります。
そして、デジタルで絵を描くソフトのうち、ベクターデータを扱えるソフトをドロー系ソフトと呼びます。代表的なソフトでいうとadobe illustratorがあります。

連続ラスタライズ

AfterEffectsはラスターデータを扱うソフトです。
ベクターデータのEPSやAIファイルもそのままでは、ラスターデータとして扱われてしまいます。

連続ラスタライズのスイッチをONにすると、拡大しても画像が荒れなくなります。
ベクターレイヤーはこのスイッチを押して初めてベクターデータとして扱われることになり、本来AIファイルが持っている、拡大しても荒れない特徴を活用できるようになります。
これが連続ラスタライズの効果です。

ラスタライズとはベクターデータやリンク画像・埋め込み画像を「ビットマップ画像」へ変換することを言います。
「連続ラスタライズ」とは、拡大縮小する前に一時的にベクターデータに戻して、変形後にラスタライズしているというイメージです。

AE内でベクターレイヤーとして作成できる平面、テキスト、シェイプのうち、平面は連続ラスタライズのスイッチがオンオフ切り替えれますが、テキストとシェイプはデフォルトで連続ラスタライズのスイッチが強制的にオンになっています。

なのでテキストとシェイプのレイヤーはどれだけ拡大しても荒れません。

コラップストランスフォーム

★☆Ae用語の確認☆★

コンポジションを別のコンポジションの中に含めることをネスト化といい、
ネスト化されたコンポジションはプリコンポジションと呼ばれます。
プリコンポーズとはレイヤーを新規コンポジションにまとめて、プリコンポジションにすることをいいます。

コラップストランスフォームを説明するために1920×1080のフルHDのコンポジションに、5kのトラの写真とAIデータのトラのイラスト、背景としてサバンナの風景写真を用意しました。

5kのトラの写真は解像度が高いので拡大しても荒れにくく、AIデータは連続ラスタライズがONになっているので拡大しても画像は荒れない状態です。

この2つのレイヤーをネスト化してプリコンポジションにした場合、プリコンポジションは「事前合成」という意味なので、プリコンポジションの中身は事前にレンダリングされます。
AEの合成では下の階層のコンポジションは先にレンダリングされるということです。

プリコンポジションの中のイラストを動かすと上の階層のプレビューも動きます。

AEはレイヤーの下から順番に合成されていきますので、背景がレンダリングされ、次にプリコンポジションが合成されますが、事前にレンダリングされたプリコンポジションは1枚の1920×1080のラスターデータとして扱われてしまいます。

そのため、プリコンポジション内を見ると5kの写真と、荒れないはずのベクターデータであるのにも関わらず、プリコンポジションを拡大すると画像はボケてしまっています。

さらにコンポジションの解像度でレンダリングされるので、トラのイラストが切れてしまっています。

プリコンポジションにも連続ラスタライズと同じスイッチがついていますが、これは連続ラスタライズとは別物で、コラップストランスフォームというスイッチになります。
今回の本題のコラップストランスフォームです。

コラップストランスフォームをオンにすることで、プリコンポジション内の「事前レンダリング」がされず、コンポジション内の属性をコンポジションの外に通過させることができます。
その結果、画像は荒れなくなります。

言い換えるとプリコンポジションの中のレイヤーを外に出した状態、つまりプリコンポーズする前と同じ状態になります。
素材のポテンシャルを最大限に活かすことができる機能ともいえます。

コラップストランスフォームがオンの状態であれば、5kの写真は5kの写真の耐えうる範囲では荒れないですし、事前レンダリングされないので、コンポジションのサイズでトリミングされずに画面の外側のイラストも切れません。

共通していること

コラップストランスフォームと連続ラスタライズのスイッチに共通していることは、これらのスイッチをオンにすると、レイヤー内のレンダリングの処理の順番が変更されることです。

例として写真とイラストが入ったプリコンポジションに星型シェイプのマスクをかけます。
そこにエフェクトのフラクタルノイズをかけます。
その後、レイヤースタイルの縁取りをして、スケールでアニメーションをします。

コラップストランスフォームのスイッチがオフのままだと、500％に拡大すると、エフェクトのノイズがかなりぼけてしまいます。(下の画像左側)
コラップストランスフォームのスイッチをオンにするとノイズがくっきりしましたが、ノイズの500％の拡大がされていないようです。(下の画像右側)

コラップストランスフォームのスイッチが入っていない場合、モーションブラーをかけるとレイヤー内のレンダリングの処理は上から順番に処理がされています。
コラップストランスフォームスイッチが入っている場合、エフェクトをトランスフォームの後に処理して、エフェクトの描画がトランスフォームの影響を受けないように処理されるようになります。

“コンポジション内の属性をコンポジションの外に通過させる”とは？

コラップストランスフォームをONにするとコンポジションの外に通過させることができる属性は以下の通りです。
　・描画モード
　・レイヤースタイル
　・エフェクト
　・トランスフォーム
　・下の透明部分を保持
　・品質とサンプリング
　・モーションブラースイッチ
　・調整レイヤースイッチ

描画モードの場合を見てみましょう。

RGBの三原色を描画モード「加算」で合成しています。
このコンポジションをサバンナの背景写真に重ねてプリコンポジションとして使用します。
そのままの状態だとプリコンポジションが事前にレンダリングされて、背景に通常で合成されています。

このプリコンポジションのコラップストランスフォームをONにするとこのような変化が起きます。

スイッチをオンにすると描画モードは横線表示になりました。
これはプリコンポジションの中身の描画モードの属性が通過して、外に出てきている状態を表します。
RGBのシェイプがサバンナの背景にそれぞれ加算で合成されています。

描画モードと同じようにコラップストランスフォームのスイッチをONにすると「品質とサンプリング」「モーションブラー」「下の透明部分を保持」の部分も横線表示になり、触れなくなります。
この横線表示は通過を意味し、言い方を変えれば「コンポジション内の各レイヤーの設定に従う」という意味です。

それでは調整レイヤーはどうでしょうか。

プリコンポジション内にある調整レイヤーにエフェクト（白黒）をかけると、調整レイヤーはそれより下のレイヤーにエフェクトを適用する効果があります。
そのため、効果はコンポジションの一番下にまでかかり、プリコンポジション内で事前レンダリングが行われ、エフェクトの効果が外に出ることはありません。

しかしコンポジションのコラップストランスフォームをONにするとこの事前レンダリングが行われないので、調整レイヤーの属性が外に通過して、プリコンポジションより下まで影響が伸びてサバンナの背景写真にまでエフェクトが延長してかかるようになりました。

要は「プリコンポジションの外で調整レイヤーをかけたのと同じことが起きる。」ということです。

3Dレイヤーを扱う場合もコラップスをONにしないとプリコンポジションの事前レンダリングによりラスター化されて2Dとして認識されてしまうので、3Dレイヤーとして扱いたい場合は基本的にはコラップスをONにして、属性を通過させる必要があります。

そして3Dスイッチは座標などのコントローラを3次元化するスイッチなので3Dとして動かす場合は3DスイッチもONにして、座標を3次元にする必要があります。

最後に

連続ラスタライズとコラップストランスフォームの違いを理解していただけましたか。
コラップストランスフォームは、たくさんある属性が一つのスイッチによって、コンポジションを通過して画面の見え方が大きく変わってしまうので、知らずに使用すると混乱するスイッチです。
しかし、使い方が分かればとても便利な機能です。
色々な表現を可能にしてくれるスイッチでもあるのでぜひ活用してみてください。

コピースタンプツールとは

画像の一部を同じ画像の別の部分にペイントすることができ、オブジェクトを複製したり、画像内のゴミを取り除くのに便利です。

使い方

※毛玉に見立てた赤い部分を消してみます。

①Altキーを押しながらサンプリングしたい部分をクリックする。

②Altを離して、ブラシの要領で消したい部分を塗る。

この作業を繰り返していきます。
きれいにゴミを取り除くには、消したい部分の近くからサンプリングをすることが重要です。

まとめ

ECサイトの商品画像でタグやゴミなどを取り除くときによく使うツールです。
作業自体は簡単ですが違和感がないように塗っていくのは少し慣れが必要だと思いますので、積極的に使ってみてください。

色相・彩度・輝度を使う描画モード【色相・彩度・カラー・輝度】

こちらは計算式というものではありませんが、行っている処理について説明します。
まず描画モード：輝度について先に説明します。

この平面の合成を見れば分かります。
合成色と結果色の輝度が24％で同じになっています。
描画モード：輝度で合成すると基本色の色相と彩度を使用しながら、
輝度だけは必ず合成色の値を使用します。

この描画モードの便利な使い方については動画で詳しく説明してます。
是非見てみてください。
※ここで紹介しなかった他の描画モードについても、動画で解説しています。

After Effectsの全描画モードの種類と考え方
描画モード①明るくする描画モードの計算式
描画モード②暗くする描画モードの計算式
描画モード③コントラストを強くする描画モードの計算式
描画モード④色を反転させる描画モードの計算式
描画モード⑤色相・彩度・輝度を使う描画モード

色を反転させる描画モード【差・除外・減算・除算】の計算式の紹介

計算式は基本色と合成色を比べて、大きい方ひく小さい方の計算をします。この計算式を見ると、結果色を黒にすること、つまり0にするには合成色と基本色のRGBがそれぞれ同じ数字にならないとありえません。合成色と基本色が完全に一致しないと真っ黒にはなりません。

その特徴を利用して、合成色と基本色の違う部分を抽出できます。

カラーバーを合成してみましょう。カラーバーの黒い部分が無効化して白い部分は色を反転させます。
画像の合成に使用するのは中々難しいのかなと思います。

除外は今紹介した差とよく似た描画モードです。

ですが差のように同じ画像を重ねても真っ黒になりません。
これは値のグラフを見てみるとよくわかります。

黒い部分が無効化して白い部分は色を反転させるところも同じです。
差が基本色と合成色の数値が近い部分で黒になる分、
差より合成後コントラストが弱くなるイメージです。

計算式は基本色引く合成色と単純で、同じ画像を合成した場合の挙動は差と同じで真っ黒になりますが、基本色の値が合成色の値より小さい場合、同じ画像でなくても真っ黒になってしまうので、
差と同じように異なる部分を抽出することはできません。

基本色が合成色より小さい値の部分は黒になります。数値が減るので画面は必ず暗くなります。

カラーバーの合成では、合成色が黒い部分が無効化されて白い部分は反転され黒として活かされます。

上の画面では基本色から青の要素を128だけ減算させています。
水色の平面から青みが減算され結果色は緑色になっています。

除算は割り算ですが、計算に使われるのは0～1.0の割合なので
数値は必ず増えるので画面は必ず明るくなります。

除算は減算と対照的に
合成色の黒いところが白く反転されて活かされます。

白は割合でいうと1なので、割り算は1で割っても結果は変わりません。
なので白を除算で合成しても無効化されます。

After Effectsの全描画モードの種類と考え方
描画モード①明るくする描画モードの計算式
描画モード②暗くする描画モードの計算式
描画モード③コントラストを強くする描画モードの計算式
描画モード④色を反転させる描画モードの計算式
描画モード⑤色相・彩度・輝度を使う描画モード

コントラストを強くする描画モード【ソフトライト・オーバーレイ・ハードライト・リニアライト・ビビッドライト・ピンライト・ハードミックス】の計算式の紹介

上の表を見てください。よく使う描画モードをまとめた図です。
縦の列が明るくする描画モード、暗くする描画モード、コントラストを強くする描画モードで上にいくほど画面に与える変化が大きい描画モードです。
横に並んだ描画モードは同等の強さの描画モードと言えます。
下の6つの描画モードについては特殊な描画モードなので、その関係性からはハズれます。
次は、コントラストを強くする描画モードの計算式について紹介していきます！

計算式を見るに…
基本色が0.5より小さい時は乗算に
基本色が0.5より大きいときはスクリーンの処理をしています。

オーバーレイは、基本色が暗いところはより暗く、基本色が明るいところはより明るくする特徴があります。つまり絵的にはコントラストが強くなり、鮮やかな印象になります。
基本色が黒と白の場合両方活かされます。そしてRGBの値が中間の128で無効化されます。

オーバーレイは合成する側、される側を意識して、使う必要があります。
オーバーレイはあくまで合成される側、基本色を見て計算するというところに注意が必要です。

オーバーレイは基本色の白と黒を活かすという特徴があるので、
モノクロ画像の陰影を活かして、フィルターのように中間値に色を重ねることができます。

オーバーレイとハードライトの違いは、基本色の中間値でスクリーンと乗算を使い分けているのが
オーバーレイであるのに対し、合成色の中間値でスクリーンと乗算を使い分けているのがハードライトです。条件が基本色の値で見るか合成色の値で見るかの違いで、画面に与える変化の強さはスクリーンと乗算と同等です。

リニアライトは
合成色が0.5より小さい時は焼き込みリニアに
合成色が0.5より大きい時は加算（覆い焼きリニア）の処理をしています。

ビビッドライトは
合成色が0.5より小さい時は焼き込みカラーに
合成色が0.5より大きい時は覆い焼きカラーの処理をしています。

オーバーレイとハードライト<リニアライト<ビビッドライト と順番に合成による効果が強くなります。共通して暗いところはより暗く、明るいところはより明るくする特徴があります。

計算式は紹介した描画モードの中でも最も複雑です。ただし全く難しく考える必要はありません。

計算式の通り合成色の中間値を基準にしているのは、ハードライトと同じですが、
見える効果としてはオーバーレイによく似た効果です。

明るいところはより明るく、暗いところはより暗くなるコントラストを強める描画モードですが、
オーバーレイと比べて効果が弱くなります。
「少しだけコントラストが上がる」描画モードと覚えるとよいでしょう。

ピンライトは合成色が0.5より小さい場合は比較（暗）の処理、
合成色が0.5より大きい場合は比較（明）の処理をしています。
比較（明）と比較（暗）の処理を使い分けています。
なので比較系の描画モードなので、ピンライトで同じ写真を重ねても変化がありません。

合成色の白と黒は両方活かされ、中間値が無効化されます。コントラストを強くする描画モードの特徴が出ています。ピンライトは比較系の描画モードなので、合成結果を予想することが難しい描画モードです。

合成色のRGB各チャンネルの値を基本色のRGB値に足し算して
合計が255以上のチャンネルは、255になり、合計が 255 未満のチャンネルは、0になります。

これにより、
色の種類は「黒、白、赤、緑、青、黄色、マゼンタ、シアン」の８色に単純化されます。

合成色の黒と白は両方活かされ、コントラストを上げる効果が極端に強いイメージです。

ピンライトもハードミックスも特殊な描画モードなので
なかなか使うことがないかもしれません。

やはり画面に与える変化が大きいものや特殊な計算がされて
結果色が予想できないような描画モードは使用頻度は低いです。

After Effectsの全描画モードの種類と考え方
描画モード①明るくする描画モードの計算式
描画モード②暗くする描画モードの計算式
描画モード③コントラストを強くする描画モードの計算式
描画モード④色を反転させる描画モードの計算式
描画モード⑤色相・彩度・輝度を使う描画モード

暗くする描画モード【乗算・焼き込みリニア・焼き込みカラー・比較（暗）・カラー比較（暗）】の計算式の紹介

上の表を見てください。よく使う描画モードをまとめた図です。
縦の列が明るくする描画モード、暗くする描画モード、コントラストを強くする描画モードで上にいくほど画面に与える変化が大きい描画モードです。
横に並んだ描画モードは同等の強さの描画モードと言えます。
下の6つの描画モードについては特殊な描画モードなので、その関係性からはハズれます。
次は、暗くする描画モードの計算式について紹介していきます！

基本色に合成色を掛け算をした数値が結果色になっているのが分かります。
この時計算に使うRGB値は0～255を0～1として割合で計算します。
計算に使う割合は0～1なので結果色の値は必ず小さくなります。なので画像は必ず暗くなります。
R）96×0.125＝12　G)128×0.25＝32　B)192×0.5＝96

暗くする描画モードの特徴は白が抜けて、黒が活かされるということです。
これは明るくする描画モードの逆の効果です。乗算はスクリーンの対になるモードです。

上は描画モード：乗算の使用例です。
暗くする描画モードは、加算とは逆で白が無効にされるので
白い背景にノイズや線やよごれなどの動画素材も乗算で重ねることができます。
白が綺麗に抜けてますよね。
暗くする描画モードは白が無効化されるのが大きな特徴です。
暗い部分だけを強く活かしたい時に使う描画モードです。

乗算と同じ暗くする描画モードで、乗算より変化レベルが強い描画モードです。
対になる描画モードが加算（＝覆い焼きリニア）なので想像できると思いますが、
加算が白飛びしやすい描画モードに対して、焼き込みリニアは黒潰れしやすい描画モードです。
黒が活かされて白が無効化されています。これは乗算と同じ効果で、暗くする描画モードの特徴です。

暗くする描画モードは画像が暗くなるのと、白が無効化されて黒が活かされるのが特徴ですが、
焼き込みカラーの基本色が明るい部分だけは例外で、白が無効化されずに白が活かされます。
対になる描画モードは覆い焼きカラーで画像に与える変化がとても大きい描画モードです。
暗くする描画モードで合成すると基本的に画面が暗くなりますが、その強さは「乗算<焼き込みリニア<焼き込みカラー」の順番で強くなります。

比較（暗）とカラー比較（暗）は暗くする描画モードの中でも少し特殊な描画モードです。
比較（暗）は合成色・基本色のRGBごとの数値を比較して、
それぞれ小さい数値を選ぶので結果色は必ず暗くなります。
比較（明）の対になる描画モードです。

基本色、合成色のRGBすべての数値を足した、合計が小さい方、
つまり単純に基本色と合成色の暗い方の画像を使用するという描画モードです。
カラー比較（明）の対になる描画モードです。

比較系の描画モードは同じ画像を合成しても、
比較の対象のRGB値が同じため合成による変化はありません。
どちらも白が無効化され、黒が活かされるという
暗くする描画モードの特徴を持っています。

After Effectsの全描画モードの種類と考え方
描画モード①明るくする描画モードの計算式
描画モード②暗くする描画モードの計算式
描画モード③コントラストを強くする描画モードの計算式
描画モード④色を反転させる描画モードの計算式
描画モード⑤色相・彩度・輝度を使う描画モード

明るくする描画モード【スクリーン・加算・覆い焼きリニア・覆い焼きカラー・比較（明）・カラー比較（明）】の計算式の紹介

上の表を見てください。よく使う描画モードをまとめた図です。
縦の列が明るくする描画モード、暗くする描画モード、コントラストを強くする描画モードで
上にいくほど画面に与える変化が大きい描画モードです。
横に並んだ描画モードは同等の強さの描画モードと言えます。
下の6つの描画モードについては特殊な描画モードなので、その関係性からはハズれます。

それでは、明るくする描画モードの計算式について紹介していきます！
描画モードは感覚的に使うものなので、計算式を理解しても意味ない…という意見もありますが、
各描画モードでどのような計算をされているか知りたい方も多いと思うので紹介します！

RGBそれぞれの数値を見れば合成色と基本色を足した数字が結果色になっているのが分かります。
足し算なので数値は必ず増えるので、結果色は必ず明るくなります。暗くなるピクセルはありません。

明るくする描画モードの特徴は黒が抜けて、白が活かされるということです。

上は描画モード：加算の使用例です。
明るくする描画モードは、
このように背景黒のVFXなどの黒背景の素材を合成するときに使用できます。
黒が綺麗に抜けてますよね。
明るくする描画モードは黒が無効化されるのが大きな特徴です。
明るい部分だけを強く活かしたい時に使う描画モードです。

この覆い焼きリニアの説明ですが、実は覆い焼きリニアと加算は　同じ処理を行う描画モードです。
覆い焼きリニアは加算のPhotoshop用語だと思ってください。Photoshopとの互換性のため、用意されています。Photoshopには加算という描画モードがないため、Ae内で描画モード加算にしたレイヤーはpsdファイルとして書き出すと『描画モードは最も類似したPhotoshop描画モードに変換されました。』とアラートが出て、加算は覆い焼きリニアに変換され書き出されます。

スクリーンも明るくする描画モードの黒が抜けて、白が活かされるという特徴を持っています。
スクリーンは加算と比べて柔らかく明るくなります。加算ほど効果は強くならない。

覆い焼きカラーも明るくする描画モードの黒が抜けて、白が活かされるという特徴を持っています。
ただ全てのピクセルで必ず明るくなるわけではなく、基本色が暗い部分は合成後暗くなります。
覆い焼きカラーは加算の暗い部分を締めたようなイメージになります。

明るくする描画モードで合成すると基本的に画面が明るくなりますが、その強さは「スクリーン<加算＝覆い焼きリニア<覆い焼きカラー」の順番で強くなります。

比較（明）とカラー比較（明）は明るくする描画モードの中でも少し特殊な描画モードです。
合成色・基本色のRGBごとの数値を比較して、
それぞれ大きい数値を選ぶので結果色は必ず明るくなります。
この場合Rは237と70を比べて、数字が大きい合成色の237が結果色に使用され、
Gの数値も137と49の大きい方、合成色の137が結果色に使用され、
Bの数値は47と160で基本色の160が結果色に使われます。

黒はRGBの数値がすべて0のため、数値が使わることはないため無効化されます。
逆に白はRGB数値が255なので必ず使用されるので白は活かされます。
加算やスクリーンと同様の明るくする描画モードの特徴が出ています。

RGBのバランスが大きく変更される可能性があるので、
画像の合成に使うには予想がつきにくく扱いにくい描画モードと言えます。

基本色、合成色のRGBすべての数値を足した、合計が大きい方、
つまり単純に基本色と合成色の明るい方の画像を使用するという描画モードです。

黒は選ばれないので無効化されます。逆に白い部分は必ず選ぶので活かされます。
この描画モードはピクセルごとに基本色、合成色のどちらかを選択するだけであって
色が合成により全然別の色に変わってしまうことはないです。

比較系の描画モードは同じ画像を合成しても、
比較の対象のRGB値が同じため合成による変化はありません。
どちらも黒が無効化され、白が活かされるという
明るくする描画モードの特徴を持っています。

After Effectsの全描画モードの種類と考え方
描画モード①明るくする描画モードの計算式
描画モード②暗くする描画モードの計算式
描画モード③コントラストを強くする描画モードの計算式
描画モード④色を反転させる描画モードの計算式
描画モード⑤色相・彩度・輝度を使う描画モード